Le top des animes à regarder sur Netflix en 2022
2022 pourra être pour vous l’occasion de faire d’agréables découvertes sur Netflix en matière d’adaptation de mangas et d’animes. Mais ce sera aussi l’occasion rêvée pour vous en remettre à des classiques indétrônables dont vous ne pourrez pas faire l’économie d’un visionnage !
Car en effet, lorsque l’on veut passer un bon moment devant un anime, il faut s’en remettre en priorité aux valeurs sûres, à celles qui ont fait leurs preuves par le passé. Vous découvrirez alors ici le top des animes à regarder sur Netflix en 2022.
Jojo’s Bizarre Adventure
Jojo’s Bizarre Adventure est une épopée qui s’étend sur plus d’un siècle de trame. Vous suivrez les aventures de la famille Joestar et notamment de ses déboires du fait de la malédiction de Dio.
Tout commence alors dans le manoir Joestar à la fin du 19e siècle quand un masque de pierre aux propriétés étranges transforme les gens en vampires. Là où beaucoup y verraient alors une histoire classique de vampire vue et revue, ceux-là seraient alors les premiers étonnés de la qualité de la trame qui s’ensuivra. Parti d’une rivalité entre frères adoptifs, le conflit qui les liera l’un à l’autre se poursuivra génération après génération. L’anime, adapté du manga de Hirohiko Araki, a en effet pour particularité de changer de protagoniste et de temporalité à chaque nouvelle saison.
Que ce soit dans l’Angleterre victorienne à l’époque de Jack l’Éventreur, à la veille de la deuxième guerre mondiale, à l’occasion d’un road trip du Japon jusqu’en Égypte dans les années 80, dans un cadre urbain dix ans plus tard, ou au milieu de la mafia italienne, tous les cadres les plus palpitants s’offriront à vous. Les pouvoirs des personnages, qui plus est, comptent parmi les plus originaux qui soient, donnant lieu à des confrontations ingénieuses et tortueuses comme vous n’en aurez alors jamais vu ailleurs.
En 2022, la sixième saison de Jojo’s Bizarre Adventure, Stone Ocean mettra en scène le premier protagoniste principal féminin de l’épopée. Le tout, dans un univers carcéral s’occasionnant à Miami. Aussi, mieux vaut vous préparer au plus tôt à cette nouvelle épopée et entamer immédiatement les cinq premières saisons. Cela, afin de mieux apprécier cette prochaine aventure pour le moins trépidante.
Devilman Crybaby
Go Nagai, au Japon, est réputé comme une légende du manga de la génération post-Tezuka. C’est à lui qu’on doit des mangas de renommée internationale tels que Goldorak, Getter Robo ou encore Devilman.
Cette dernière œuvre, sortie en 1972, n’avait à proprement parler jamais bénéficié d’une adaptation animée complète. Si ce n’est quelques OAVs qui n’étaient pas rentrés dans les mémoires, rien ne permit alors de marquer la postérité de l’œuvre à l’écran.
C’est en 2018 toutefois, près d’un demi-siècle plus tard, que le studio d’animation Science SARU eut le privilège d’adapter cette œuvre légendaire du patrimoine manga. Pour l’occasion et, précisément parce que cet anime parvînt au public très longtemps après le manga, celui-ci fut réadapté pour l’occasion.
En plus d’une animation hors-les-murs qui contraste radicalement avec ce à quoi un public d’anime aura pu être habitué, le cadre de l’adaptation aura aussi été modifié en conséquence. Les protagonistes ici, n’évolueront pas dans le Japon des années 70 mais le Japon contemporain. On observera alors avec quelle ingéniosité les personnages et le contexte ont été remaniés en conséquence sans jamais rien trahir du fond de l’œuvre.
Une œuvre qui se veut à la fois poignante et dramatique, dont vous ressentirez grâce à l’anime chaque émotion et peut-être plus encore. Devilman Crybaby se veut l’occasion de visionner un anime avant-gardiste pour ce qui est de ses performances techniques, mais aussi l’adaptation d’un manga culte que chaque amateur du genre se devra de connaître pour parfaire sa culture Otaku.
Full Metal Alchemist : Brotherhood
L’adaptation du Shônen à succès Full Metal Alchemist en anime s’était déjà accomplie par le passé. Cependant, ce premier anime, parce qu’il avait rattrapé la parution originale du manga, avait choisi de continuer en inventant son propre scénario. Ce qui, dès lors, revînt à trahir le scénario de son auteur qui, elle, avait donné lieu à un arc final éclatant.
Full Metal Alchemist : Brotherhood se veut alors la deuxième adaptation animée du manga. Une adaptation animée bienvenue à plus d’un titre. En premier lieu, parce qu’avec une animation plus récente, le manga aura ainsi pris un coup de jeune et sera devenu autrement plus attractif pour les spectateurs. Mais aussi et surtout parce que Full Metal Alchemist : Brotherhood suit la trame du manga à la case près sans rien omettre du script et ce, jusqu’au point final du scénario.
Vous ferez ainsi l’occasion des frères Elric qui, après avoir cherché à ramener leur mère à la vie en utilisant l’alchimie, auront sacrifié leur corps en vain. Leurs aventures s’orienteront vers la découverte d’un moyen de redonner un corps physique à Alphonse dont l’âme est piégée dans une armure.
Cet objectif les amènera à se mêler à des affaires de complots gouvernementaux menant à une guerre informelle menée par des Homunculus, créatures surpuissantes nées d’une forme d’alchimie interdite.
Très mature, très bien écrit mais aussi, très drôle par moments, Full Metal Alchemist : Brotherhood est un anime susceptible de plaire à de nombreux publics. La noirceur de son propos est éclairée en demi-teinte par l’espoir des protagonistes et ce, malgré les mille tourments qui viendront les accabler.
Neon Genesis Evangelion
Chacun a au moins entendu ce nom au moins une fois. Neon Genesis Evangelion est en effet la quintessence de l’anime ; son incarnation paroxystique. Cette version animée n’est pas une adaptation d’un quelconque manga mais une œuvre originale. Une œuvre à part qui se doit d’être vue et connue de chacun tant elle énonce merveilleusement bien des promesses qu’elle parvient à tenir.
Bien que la série animée Neon Genesis Evangelion date de 1997, des films issus de son scénario ont continué à paraître jusqu’à encore récemment. La saga s’est alors conclue en 2021 avec le dernier film Neon Genesis Evangelion 3.0+1.0. De quoi alors vous offrir pas mal de contenu une fois que vous aurez terminé de regarder la série originale.
On ne regarde pas tellement Neon Genesis Evangelion ; on expérimente plutôt une vision d’auteur absolument prodigieuse. Derrière cette histoire de mécha géants combattant des créatures monstrueuses appelées les Anges repose en réalité une trame autrement plus complexe. Les ramifications psychologiques y sont plus profondes que dans aucun autre anime. Les personnages sont écrits d’une main de maître, plus humains que jamais avec tous leurs défauts qui les rend si attachants et authentiques.
Cependant, bien que le fond de l’anime ne repose pas sur les Mecha, ceux-ci auront toutefois été magnifiquement mis en scène par une animation encore en avance sur son temps même 25 ans plus tard. Cette merveille du studio Gainax aura donné lieu à un procédé d’animation à la fois fluide et brut que vous ne retrouverez chez aucun autre de ses concurrents. On se surprend à avoir le souffle coupé par un pareil anime. Autant du fait de la qualité de son écriture, de la virtuosité de son animation, de son atmosphère unique ou bien encore de la composition musicale de Shiro Sagisu.
On ne ressort pas indemne de l’expérience animée Neon Genesis Evangelion, mais on en ressort grandi et stupéfait après avoir été témoin d’un anime culte et indémodable aujourd’hui accessible sur Netflix.
Cowboy Bebop
Le top des meilleurs mangas à voir sur Netflix ne pouvait évidemment pas faire l’impasse sur Cowboy Bebop. Sorti un an après Neon Genesis Evangelion en 1998, l’œuvre se veut elle aussi un contenu 100 % original, n’étant issu d’aucune adaptation manga.
Créé par Shin’ichiro Watanabe, qui deviendra plus tard l’auteur de Samurai Champloo et Space Dandy, la série se veut un OVNI de l’animation japonaise. Une de ces œuvres qui surviennent sans crier gare et marquent une génération entière de spectateurs. Peut-être même plusieurs puisque, grâce à Netflix, vous aurez l’occasion de découvrir – ou bien de redécouvrir – ce chef d’œuvre d’animation.
Cowboy Bebop se veut une forme de polar sombre perdu dans un espace pas si lointain. On y suit les aventures de Spike Spiegel et de son camarade de toujours Jet Black, chasseurs de primes sans le sou. En multipliant leurs aventures, on découvrira alors des personnages profonds, nuancés et dont l’histoire personnelle est teintée de drames et de morts.
Ils seront rejoints par la suite par la plantureuse Faye Valentine ainsi que Ed et Ein qui apporteront un souffle de légèreté au milieu de la noirceur de l’atmosphère du Bebop, le vaisseau dans lequel tous habiteront.
Cowboy Bebop, à chaque épisode, offrira une aventure qui sera portée à nos yeux dans un univers original et remarquablement bien construit. Le tout, en étant accompagné d’une bande-son légendaire écrite par Yoko Kanno et jouée par les Seatbelts, mêlant ainsi le Jazz à un contexte spatial pour un mélange des genres détonnant et exquis.
Envolez-vous à bord du Bebop, décollez dans un espace où les aventures y sont aussi spectaculaires que déchirantes. Jamais il ne sera permis de ressortir d’un pareil anime en étant déçu de ce qu’on y aura vu. Cowboy Bebop est une ode à la perfection enrobée dans un anime ; un anime que vous aurez le plaisir de pouvoir consulter sur Netflix très prochainement.
